Disonata. Arte en sonido hasta 1980

Fecha: Desde el 23/09/2020 hasta el 11/01/2021
Días de vigencia:
Horario: Lunes a sábados, 10.00-21.00 h.; domingos, 10.00-14.30 h. Martes, cerrada.
Sede: MUSEO NACIONAL CENTRO DE ARTE REINA SOFÍA
Lugar: Madrid (MADRID)
Categoría: Exposiciones 
Institución organizadora: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía

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Edificio Sabatini, Planta 3. 

A lo largo de los diferentes movimientos de vanguardia del siglo XX, y a medida que avanzaban los procesos por los que la música se liberaba de sus propias normas, el sonido irrumpió de muy diversas maneras en el campo de las artes plásticas, prosperando en espacios artísticos que no habían sido explorados con anterioridad. Los fenómenos y acontecimientos audibles se convirtieron en materiales plásticos que podían procesarse vocal y técnicamente. Las artes sonoras se fueron mezclando con las visuales, por un lado, coincidiendo con el desarrollo tecnológico de los nuevos medios de registro y síntesis del sonido; y, por otro, debido al interés por los paisajes sonoros de la modernidad industrial y urbana, así como por los sonidos del cuerpo fonatorio (ruidos de la boca, chasquidos de la lengua, juegos con soplidos y demás).

Esta exposición muestra una selección de formas, géneros, aproximaciones y casos singulares, a la vez que recoge distintas iniciativas que desbordaron las categorías predefinidas del arte moderno y contemporáneo hasta 1980. El recorrido pone de relieve diferentes momentos cruciales: la experiencia futurista de construir instrumentos para entonar ruidos; la fascinación de los artistas visuales por el magnetófono en los años centrales del siglo XX; o los experimentos espaciales, musicales y multimedia, como el Pabellón Philips diseñado por Le Corbusier y Iannis Xenakis con música de Edgar Vàrese, con motivo de la Exposición universal de Bruselas de 1958.

El cuestionamiento recurrente de las formas musicales clásicas es también objeto de revisión crítica en esta muestra: desde el empleo por parte de los dadaístas de fonemas no discursivos —como la Ursonate de Kurt Schwitters (1932)—, la incursión de lo visual en el centro de la poesía y la notación musical, el instrumento de Man Ray Emak Bakia (1926) que se resiste a sonar, los ensayos de “música bárbara” de Karel Appel (1963), hasta el estruendoso grito del punk que, ya en el umbral de la década de 1980, anunciaba su “no futuro”.

A manera de introducción se incluyen referencias a las vanguardias históricas; concretamente al futurismo, el dadaísmo y el cine ruso, poniendo el foco en obras pioneras de la permeabilidad de los medios, como es el caso de Relâche, de Erik Satie, Francis Picabia y René Clair, así como en los experimentos futuristas.

 

Las intersecciones de lo objetual y el sonido, se documentan con obras de artistas como Jean Tinguely, los hermanos Baschet o Nam June Paik. Los procesos, proyectos y actuaciones Fluxus darán forma a una de las secciones, articulada por obras de figuras tan fundamentales como John Cage, que inspiró muchas de estas prácticas creativas fronterizas.

 

Además de piezas sonoras, forman parte del recorrido expositivo dibujos, esculturas, partituras, películas y fotografías.

Colaboración: Comunidad de Madrid.

Comisariado: Maike Aden. 

MÁS INFORMACIÓN: www.museoreinasofia.es/exposiciones/disonata
 


 

 

 

 


 

 

 


 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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